2025年12月30日下午15:00，第九期“对话与共进——文瀛学者论坛”在PP电子汽车303报告厅顺利启幕。PP电子汽车副院长梁晓萍教授出席本次学术活动，舞蹈系师生积极到场参与，现场学术氛围浓厚。本次论坛由舞蹈系教师贾迪老师主讲，江洋老师主持，许晓云副教授、张宇宁老师担任评议嘉宾，黄建新副教授、李雪玲副教授、赵萌副教授、艾力老师、霍英泽老师、李宾老师、桑锐老师、汪盛老师、张博雯老师等众多师生共同参与了这场聚焦舞蹈影像的学术交流活动。

活动伊始，主持人江洋老师详细介绍了贾迪老师的学术背景与研究方向，并阐明本次论坛“舞蹈影像——舞蹈创作与影像技术的‘跨界共舞’”的核心主题，为整场学术分享拉开序幕。

     贾迪老师的汇报围绕西方舞蹈影像历史语境与中国舞蹈影像发展历程两大核心脉络展开，又从创作切入点与教学实践成果维度进行延伸，内容层层递进、详实丰富。在西方舞蹈影像部分，她先清晰界定“舞蹈影像”的概念范畴——广义上涵盖舞蹈电影、音乐电视舞蹈、排练影像等多元形态，学界亦有“屏幕舞蹈”“编舞电影”等不同界定，而本次核心聚焦“以编舞策略为主或电影表现主导的新型编舞实践”，强调“摄影机编舞学”的独特价值。随后，她梳理了舞蹈影像的发展脉络：从1839年摄影技术诞生奠定基础，到卢米埃尔兄弟拍摄洛伊·富勒《蛇舞》开启舞蹈与影像的合作探索；20世纪初摄影机以记录功能为核心，成为剧场舞蹈的延伸；40年代后，玛雅·德伦《一项为镜头编舞的研究》推动摄影机从被动录制转向主动参与编创；60年代后，莫斯·坎宁汉成为领军人物，其“机遇编舞法”结合《易经》理念与计算机技术，通过《变奏V》《空中点》等作品，展现了镜头空间对舞蹈的重塑，让现场师生感受到舞蹈影像创作的无限可能。

在中国舞蹈影像发展历程的分享中，贾迪老师聚焦“电视舞蹈”“录像舞蹈”“舞蹈影像”三阶段本土化探索，阐释“为镜头编舞”理念的延续与创新。她指出，创作始终以镜头视角研究身体运动，借蒙太奇重构表达，深植“东方”“仪式”等传统文化内核，形成文物复活、非遗呈现等趋势。“录像舞蹈”时期，文慧《和三奶奶跳舞》以无台词舞蹈结合生活场景，探讨家族记忆，让身体与摄影机共为记录载体；“舞蹈影像”阶段秉持“以形式为观念”，强调摄影、剪辑与编舞的配合，结合《姜公》《这是一个鸡场》等作品剖析“艺术与哲思”逻辑，提出“创意为核、技术为用”的观点，以水下舞蹈展现其艺术与商业潜力。

汇报中，贾迪老师展示了舞蹈影像融入教学的成果与学生实践案例。她介绍，自2017年创建舞蹈影像视频号“D身体”以来，已带领本科及研究生完成50多部影像作品，单部最高点击量达3.6万次；导演山西博物院藏品数字影像《龙纹纪》在雅典扎皮翁宫展出；学生作品也屡获佳绩，如《DAUNTLESS》入选新青年国际舞蹈电影节、第二届山东现代舞周“环境舞蹈艺术季”舞蹈影像展映单元，充分印证了舞蹈影像跨学科教学的优势。

随后，评议环节正式展开。许晓云副教授首先对贾迪老师的分享给予高度评价，她认为此次汇报清晰梳理了西方舞蹈影像的历史语境与创作理念，为舞蹈专业的跨学科研究提供了详实的理论支撑。张宇宁老师则从学科融合与创作实践的角度展开评述，他认为舞蹈影像不仅是一个入口，更是一个集创意、创作、创新与展示于一体的全流程创作体系，为舞蹈艺术的发展拓宽了全新维度。

最后，梁晓萍副教授对本次论坛进行总结，对贾迪老师的学术分享以及评议嘉宾、参与师生的积极互动表示感谢。她指出，此次论坛聚焦舞蹈影像这一前沿艺术领域，不仅实现了代际间的学术交流与思想碰撞，更推动了舞蹈学科与影像技术的跨学科对话，为学院艺术学科的创新发展提供了有益参考。

本学年，学院将持续推出“文瀛学者讲坛”系列学术活动，进一步促进艺术与科技的深度融合，助力新时代艺术学科的创新发展与跨界融合。